Фото: Агентство “Москва”/Дмитрий Белицкий
Юлия Пересильд назвала выставку на ВДНХ находкой
Выставка «Искусство сцены. Академическая живопись», открытая на ВДНХ 10 сентября, вызвала положительную реакцию у актрисы театра и кино, заслуженной артистки РФ, амбассадора ВДНХ Юлии Пересильд, которая назвала её находкой. По её словам, выставка представляет собой живой диалог между театром и живописью, что особенно близко ей как профессионалу, прошедшему театральное образование. На первом курсе в театральном вузе, по её словам, студентам задавали работу над портретом — выбор любимого живописного произведения и создание этюда по нему, либо начало или завершение работы с опорой на него. Обучение в целом, подчеркнула Пересильд, было направлено на формирование связи между театральным искусством и живописью, что делает данную выставку для неё особенно значимой и своевременной.
Выставка размещена в бережно отреставрированном павильоне № 1 «Центральный» ВДНХ, который, по мнению актрисы, удивляет своей красотой и позволяет посетителям заново открыть для себя это пространство. За последние годы павильон стал флагманом презентации национального искусства, что подчёркивает его важность в культурной инфраструктуре Москвы и страны. Экспозиция включает около 200 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Среди представленных работ — полотна известных художников: Ильи Репина, Карла Брюллова, Василия Сурикова и других мастеров русской академической школы.
Событие приурочено к 150-летию Союза театральных деятелей России и является частью серии крупных музейных проектов, реализуемых ВДНХ в период с 2024 по 2026 год. Выставка демонстрирует взаимосвязь между различными видами искусства, в частности между театральной сценой и живописным изображением, подчёркивая общие принципы композиции, выразительности и передачи эмоций. Она также служит напоминанием о традициях российской художественной культуры и её влиянии на развитие театрального искусства. Пересильд отметила, что выставка не только информативна, но и эмоционально насыщена, позволяя зрителям увидеть глубокую связь между двумя направлениями искусства, которые долгое время развивались параллельно, но часто дополняли друг друга.
